Panorama da Fotografia Brasileira

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A partir de um panorama da fotografia brasileira propõe-se aos alunos a reflexão e a discussão sobre as questões técnicas e estéticas que se estabeleceram entre a imagem fotográfica, as artes aplicadas e as artes visuais. O objetivo é criar um repertório imagético que permita compreender a trajetória da fotografia brasileira e estabelecer suas conexões - síncronas e assíncronas - com a fotografia produzida fora do Brasil. Buscar entender os momentos paradigmáticos e mapear suas principais influências, a fim de fixar alguns parâmetros críticos e analíticos da produção fotográfica brasileira.

  

12/07 - Os fotógrafos do Império - a fotografia brasileira no século XIX

Apresentar a chegada da fotografia no Brasil e as experiências de Hercule Florence. D. Pedro II e os fotógrafos da Casa Imperial. Relacionar alguns dos principais fotógrafos e propor um olhar reflexivo e crítico sobre as possibilidades de construção ideológica da imagem.  

Aprofundar o olhar na produção de quatro profissionais seminais para compreender a evolução técnica e estética da linguagem fotográfica. Enfatizar a relação desses fotógrafos com a questão comercial - o estúdio, a relação com o Estado e a fotografia encomendada.

 

26/07 - A fotografia aplicada - fotojornalismo, as revistas ilustradas e o cartão postal

Discutir a propagação da fotografia a partir das técnicas de reprodução mecânica iniciadas no começo do século XX. A ampliação territorial da imagem a partir da fotografia aplicada. A ideologia e os interesses econômicos envolvidos na recepção massificada da fotografia impressa.

 

Enfatizar a prática do movimento fotoclubista no Brasil como uma das experiências visuais mais férteis da primeira metade do século passado. Um momento de produção e propagação que inicia com o pictorialismo e chega à expressão máxima através de autores como Geraldo de Barros e José Oiticica Filho. O momento mais radical da fotografia do período.   

Denominada de Escola Paulista de Fotografia, o Foto Cine Clube Bandeirante é entre as centenas de foto clubes Brasil afora, aquele que realmente consegue concretizar uma experiência moderna. Discutir entre outros, os trabalhos de Thomaz Farkas, José Yalenti, Geraldo de Barros, German Lorca, Gaspar Gasparian. Relacionar os Salões de Fotografia como prática de disseminar a sensibilidade moderna da fotografia praticada no FCCB.

 

Mostrar o caráter inovador da fotografia adquirido em algumas experiências gráficas singulares que elegeu a imagem como elemento chave na construção das reportagens. Evidenciar que a fotorreportagem assume uma narrativa específica que valoriza o caráter autoral da fotografia. Enfatizar as experiências visuais de extraordinária riqueza e significados.    

 

Discutir a fotografia como informação relevante na imprensa censurada, imposição da ditadura militar iniciada em 1964. As primeiras agências de fotografia - F-4 e Ágil - que buscavam se libertar do cotidiano das pautas, a fim de produzir uma fotografia mais livre e contestadora. Mostrar as experiências de Luis Humberto como fotógrafo e editor.

 

Estabelecer uma leitura crítica da fotografia contemporânea a partir dos processos de criação e dos diversos procedimentos estabelecidos pelo fotógrafo. Discutir a fotografia brasileira contemporânea como uma fotografia expandida a partir dos novos paradigmas visuais.

Com Rubens Fernandes Jr, doutor em comunicação, professor e diretor da Faculdade de Comunicação da FAAP.