Curso On-Line
Arte e diversidade: quatro experimentos no sistema das artes

 

O curso apresenta e discute quatro momentos da História da Arte e da Fotografia que elaboram diferentes noções do conceito de diversidade, que questionam os modelos eurocêntricos convencionais de representação em favor de modos que incluem e ressaltam as diferenças como mecanismos fundamentais para a compreensão das estruturas artísticas e sociais. Pretende-se analisar as diversas maneiras de construção e representação da realidade sob tal ótica, investigando o diálogo interdisciplinar estabelecido entre tais práticas artísticas.

 

Apresentação das noções essenciais do cubismo articulado por Pablo Picasso (1881 - 1973) e de suas indissociáveis relações com as produções artísticas "estrangeiras" à modernidade parisiense do período, notadamente a arte ibérica pré-românica e a arte africana. Será precisamente a incorporação da experiência do "Outro" a principal ferramenta que destruirá as noções convencionais de centro e periferia na morfologia cubista.

 

O artista plástico norte-americano Romare Bearden (1911 - 1988) ocupa posição central na História da Arte de seu país ao dar voz à experiência da comunidade negra. Pretende-se apresentar e discutir alguns de seus trabalhos mais significativos, produzidos no período conhecido por "Renascença do Harlem", e investigar os paralelos entre os assuntos e métodos utilizados pelo artista, notadamente o jazz, assunto frequente em suas obras. 

 

Quais as possíveis afinidades entre artes plásticas, jazz, poesia e fotografia? Como tais modos de expressão artística se uniram para denunciar a perseguição e extermínio de indivíduos numa sociedade supostamente democrática, aquela norte-americana? Como revelam a experiência do sujeito socialmente excluído e que avaliação fazem dessa exclusão? Nesse encontro, examinaremos os pontos de contato entre tais formas de expressão artística para responder (em termos artísticos e históricos) às questões acima formuladas.

 

Magiciens de la terre se refere à emblemática exposição de arte contemporânea ocorrida em Paris em 1989, com propostas inovadoras à época. Como compreender o título da exposição, o escopo de tais propostas face ao establishment artístico e cultural vigente e o local ocupado por essa mostra de arte no âmbito da História da Arte contemporânea (com seus avanços e possíveis limitações)? Esse encontro será dedicado ao exame de tais questões para refletir sobre a ideia de formação de um "sentido" de cultura e de história (ao edificar um "sentido" de ou para a História da Arte canônica).