Curso Presencial
Diálogos transversais sobre arte e infância
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Programa
Como desdobramento da exposição CIDADELA ARTE (Sesc Pompeia, outubro de 2022) o ciclo Cidadela Diálogos propõe, a partir do relato do processo de criação e das vivências da exposição, debater a importância de pensar a arte para infância, entendendo a premência de ampliar os espaços onde as crianças possam cultivar seu repertório, tornando-se agentes ativos no processo de formação de público e produzindo ao mesmo tempo pesquisas artísticas neste segmento, contribuindo de forma contínua a construção de conhecimentos, experiências e reflexões.
19/1- O Território das Artes para a infância: a experiência da Cidadela, com Maria Zuquim e participação da produtora Ana Luiza Bruno (Serena Produções)
2/2- Mediação exposição Cidadela: diálogos entre arte e infância, com Ivy de Lima e Érica Mendes (Cia Alcina da Palavra)
9/2- Fotografia e Registro para a circulação da Memória, com Mônica Cardim
lustrações Animadas Frame a Frame, com Marina Quintanilha
16/2- Técnicas Narrativas Poéticas, com Heloisa Pires Lima, Maria Zuquim, Juliana Notari
Os sons da infância e o roteiro dos affetti no Projeto Cidadela, com Leonardo Martinelli e André Mehmari.
Se você necessita de recursos de acessibilidade, como tradução em Libras, solicite pelo e-mail centrodepesquisa.cpf@sescsp.org.br, após a conclusão e efetivação do pagamento da sua inscrição, com até 48 horas de antecedência do início da atividade.
As inscrições podem ser feitas a partir das 14h do dia 20/12 no site do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc ou presencialmente em qualquer unidade do Sesc São Paulo. Após o início da atividade não é possível realizar inscrição. O cadastro é pessoal e intransferível.
O pagamento pode ser feito através do cartão de crédito, débito ou em dinheiro. Trabalhamos com as bandeiras Visa, Mastercard, Elo e Hipercard.
Ao término do curso, você poderá solicitar sua declaração de participação pelo e-mail declaracao.cpf@sescsp.org.br
A declaração será encaminhada em até 30 dias
O cancelamento poderá ser realizado com até 48 horas antes do início da atividade, por email: centrodepesquisa.cpf@sescsp.org.br
(Foto: Divulgação)
Palestrantes
Monica Cardim
Doutoranda em Artes pela Pós-Graduação em Estética e História da Arte (USP). Desenvolve pesquisa sobre identidade e poder em retratos fotográficos.
(Foto: Acervo Pessoal)
Juliana Notari
Artista, marionetista, diretora, dramaturga e educadora teatral. Pesquisa e experimenta as artes da marionete há mais de 25 anos, dedicando-se desde 2000 à marionete contemporânea e à etnografia da matéria e do movimento. É graduada em Artes Cênicas pela UNESP (2005) e foi bolsista do Institut International de la Marionnette, na França (2009). Residiu por sete anos na França, onde iniciou um mestrado em Artes do Espetáculo na Universidade de Estrasburgo e realizou o projeto "Velhas Caixas (Vieilles Boîtes)", uma pesquisa artística sobre a velhice desenvolvida em uma casa de repouso na região do Rhône-Alpes, que resultou em cinco espetáculos. Fundadora da Sociedade Insólita para Marionete Contemporânea com a Cia Mevitevendo, também foi gestora do Condomínio Cultural em São Paulo (2014-2020), coordenando um ateliê dedicado ao movimento da matéria e à Marionete Livre. Recebeu o Prêmio de Melhor Experimentação no Festival de Praga (2010) e criou dezenas de espetáculos, festivais, cabarés e oficinas. Apresentou-se no Brasil, França, Itália, Espanha, Portugal, Suíça, Holanda, Inglaterra, Letônia, República Tcheca, Bulgária, México, Bolívia, Argentina, Colômbia, Coreia do Sul, Canadá entre outros. Em 2021-2022, realizou o projeto "20 anos de Marionete Livre - Festa e Manifesto", contemplado pelo edital Rumos Itaú Cultural, que resultou no curta-metragem Coágulo e no livro Pedagogia da Marionete Livre. Em 2024, estreou sua obra mais recente, "Diálogo", no Itaú Cultural (São Paulo). Em 2025, foi selecionada para uma residência de pesquisa no Pôle International de la Marionnette, em Charleville-Mézières (França), para a escrita de seu segundo livro: "O transe, a transa e a trama entre a marionete e a música". Ainda no mesmo ano realizou residência de criação no Teatro del Lavoro, na cidade de Pinerolo, Itália.
(Foto: Marina Takami)
André Mehmari
Pianista, multi-instrumentista, produtor, arranjador e compositor. Teve suas composições e arranjos tocados por muitos grupos orquestrais e de câmara, entre eles OSESP, OSB, Filarmônica de Minas Gerais, Miami Symphony, Orchestre de Normandie, Quarteto da Cidade de São Paulo e Quinteto Villa-Lobos.
(Foto: Acervo Pessoal)
Érica Mendes
Graduada em Artes Visuais (Unicastelo). Coordenadora da Cia Alcina da Palavra. Atriz, contadora de histórias e professora de arte da rede pública.
(Foto: Acervo Pessoal)
Ivy de Lima
Fundadora da Cia Alcina da Palavra, criada a partir do encontro de artistas mulheres negras, atrizes, musicistas, contadoras de histórias e arte - educação, com o objetivo de pesquisar a palavra.
(Foto: Acervo Pessoal)
Leonardo Martinelli
Doutor em Música (Unesp). Compositor, professor universitário, conferencista e pesquisador. Atualmente, suas pesquisas e composições enfatizam a questão do "affetto" e da expressividade enquanto elemento estrutural nas poéticas musicais contemporâneas.
(Foto: Acervo Pessoal)
Maria Zuquim
Graduada em Educação Artística (Unesp) e em Cenografia (Faap). Criadora do projeto "Cidadela". Premiada artista, cenógrafa, figurinista, ilustradora e educadora. Dirigiu os espetáculos "O Príncipe Feliz", premiado pelo 13º Festival Cultura Inglesa e "Mario e as Marias premiado pela APCA.
(Foto: Acervo Pessoal)
Marina Quintanilha
Artista plástica animadora, diretora de arte, ilustradora e cineasta. Premiada em 2014 pelo "É tudo verdade" com o curta "Borsht", uma receita russa.
(Foto: Acervo Pessoal)
Data
19/01/2024 a 16/02/2024
Dias e Horários
Sextas, 15h às 17h.
Exceto dia 26/1.
Curso Presencial
Inscrições a partir das 14h do dia 20/12, até o dia 19/1.
Enquanto houver vagas.