Curso Presencial
Metamorfoses Queer

Programa

É uma tarefa complexa identificar a origem do termo queer. Algumas pesquisas remontam ao século XVI na Inglaterra, quando queer significava tudo que era esquisito e fora do padrão e não necessariamente relacionado a questões de gênero, como é amplamente usado hoje. Neste viés das excentricidades (no sentido daquilo que está fora do centro) queer também vinha sendo discutido amplamente fora do Ocidente, no entanto, partindo de outros parâmetros de moral e/ou normalidade.

Este ciclo se dedica a pensar um aspecto que parece comum entre o queer ancestral e o queer contemporâneo: a metamorfose. Com a colaboração de convidados que pensam metamorfose a partir de princípios bem distintos entre si, indagaremos como um corpo se metamorfoseia em outro(s) desafiando a lógica um ou outro (por exemplo homem ou mulher) para afirmar a potência da multiplicidade e dos atravessamentos que marcam os movimentos trans.

Há terminologias e mitos queer na antiga Babilônia, na China, no Japão, na cultura Asteca e em inúmeros rituais africanos, focados no momento em que um corpo corpa outro. Algumas tradições artísticas seculares também testaram esses processos de metamorfose, como é o caso dos atores onnagata do teatro kabuki que, desde o início do século XVII personificam corpos femininos. Além dos exemplos históricos, vamos apresentar um ziguezague de tempos e lugares com experiências de tecnoxamanismo, performances, poesias e ballrooms que nos ensinam sobre a potência poética das metamorfoses para imaginar mundos menos sectários.

Programação
25/4
10h30 às 11h30 – Abertura
A gênese ancestral da cultura queer, focando no que podemos aprender a partir de cosmologias não-ocidentais.
Com Christine Greiner.

11h30 às 12h30 - As Histórias Originárias dos Antigos Caminhos Queer
Nesta palestra, assim como no livro que o inspirou (Antigos Caminhos Queer), Zairong defende um profundo desaprendizado das categorias coloniais/modernas como um caminho para a descoberta de novas formas e teorias queer, a partir das suas fontes mais antigas. É um exercício para aprender a partir de cosmologias não-ocidentais e não-modernas, traçando várias "histórias de origem" e examinando criticamente o interesse renovado nos mitos da criação na arte contemporânea e na teoria crítica. Zairong apresentará também, brevemente, o seu projeto atual sobre o transdualismo yin-yang que também foi desenvolvido a partir do livro que será lançado durante o seminário.
Com Zairong Xiang.
Mediação: Christine Greiner.

12h30 às 14h – Almoço

Quando um corpo corpa outro - o período da tarde irá focar na metamorfose relacionada à incorporação e o devir outro, a partir de uma rede de conhecimentos que transita por fabulações travestis, mandingas e tecnoxamanismos.

14h às 15h - Fabulações travestis sobre o fim
A apresentação irá abordar desde a cosmopercepção travesti, as interjeições especulativas altamente publicizadas durante a pandemia do novo coronavírus de "fim do teatro", "fim do gênero", "fim da espécie humana" e "fim do mundo", procurando apreender a operatividade econômico-filosófica curatorial do apocalipse e a curabilidade do fim. Almeja-se compreender os limites do corpo, da raça, do gênero e da cena para além do dilema da escassez de capital, tendo em vista o alargamento das dimensões cronológicas lineares da branquitude e da cisgeneridade.
Com Dodi Leal.
Mediação: Christine Greiner.

15h às 16h - Tudo que a boca come e o corpo dá - incorporações e mandingas.
O filósofo afro-brasileiro e mestre da capoeiragem Vicente Ferreira Pastinha, ao ser questionado sobre a natureza e os sentidos do jogo de corpo, a atou no seguinte aforismo: seu princípio não tem método, seu fim é inconcebível ao mais sábio dos capoeiristas. Capoeira é tudo que a boca come e tudo que o corpo dá. Ao pensar a capoeira, Pastinha avança em questionamentos feitos em outros contextos e convoca ao diálogo um princípio explicativo vernacular das tradições negro-africanas recodificadas.
Com Luiz Rufino.
Mediação: Christine Greiner.

16h30 às 18h - Tecnoxamanismo: Clínica Social para o Futuro
O Tecnoxamanismo se configura como uma rede que articula vários campos de conhecimentos, entre eles, cultura digital, agrofloresta, arte e ciência, indigenismo e saúde coletiva. Desde 2011, Fabiane M. Borges tem organizado uma série de eventos desta rede, tanto no Brasil como no exterior, e, de forma específica, dentro deste escopo, tem desenvolvido um conjunto de metodologias clínicas para trabalhos em grupo como: “futuros Sequestrados X o antisequestro dos sonhos, sonhos pandêmicos (MacUnA), cosmogonias livres, rituais faça você mesmo, processos imersivos, sobrevivência e adaptação climática.” Nesta palestra a convidada apresenta alguns desses trabalhos e seus principais conceitos e técnicas (esquizoanálise, ancestrofuturismo, comunidade dos espectros, perspectivismo, redes de inconsciente, etc.).
Com Fabiane Borges.
Mediação Christine Greiner.

26/4
A potência da poesia e das performances para ativar as metamorfoses das subjetividades e decantar dores e sonhos.

10h30 às 11h30 - Tecnologias negras ancestrais do sonhar como ferramenta de (auto)descolonização Orixás como Onira e Ewá têm, em sua mitologia, relação íntima com os sonhos, tanto o fenômeno que acontece quanto dormimos, quanto suas metáforas: transformação, jornada, morte, arte, transição. Que relações poemas contemporâneos de autoria negra LGBTQI+ podem ter com essa herança, quando abordam sonhos, o sonhar, e elaboram também formas outras de subjetividade contra os paradigmas coloniais da exaustão insone total (vigilância, medo, depressão)?
Com Tatiana Nascimento.
Mediação Christine Greiner.

11h30 às 12h30 A performance como “estudo queer”: uma sociopoética do movimento
Partindo de experiências artísticas recentes em dança e performance no Ceará, essa fala expande o já excepcionalmente fértil conceito de “estudo negro” (Fred Moten & Stefano Harney) para a esfera da sexualidade e da desordem de gênero. Se Moten e Harney identificam uma radical co-constituição do pensamento/conhecimento negro com a experimentação e com a sociabilidade-em-fuga, atenderemos de modo análogo para a força sociopoética da dissidência sexual e de gênero na medida em que esta funda mundos alternativos na forma fugitiva do movimento corporal. O “estudo queer” emerge assim como obra coreográfica, manancial dialético que ao mesmo tempo materializa e é materializado pela performance, ao mesmo social e poética, de corpos que prosperam naquilo que a artista e pesquisadora Isadora Ravena chama de “desordem” e “desorganização” não só do gênero, mas da própria linguagem.
Com Pablo Assumpção.
Mediação: Roberta Estrela D’Alva.

12h30 às 14h – Almoço

A potência das alteridades - a partir de duas conversas, o período da tarde apresentará experiências ativistas que partem da festa (especialmente ballrooms) e da convivialidade com diferenças que se contaminam e se metamorfoseiam na vida cotidiana.

14h às 16h15 - Amazônia Queer.
- A Ballroom Indígena, organizada pelo Coletivo Miriã Mahsã em parceria com a Casa Jabutt (do cenário Ballroom de Manaus e que possui apenas integrantes negros e indígenas), foi realizada na noite do dia 17 de novembro de 2023, em um galpão na Praça do Largo de São Sebastião, em Manaus. A ideia do evento surgiu após Pedro Tukano e Miriã Mahsã, Thaís Dessana, presenciarem a Ball Indígena realizada em Brasília durante o Acampamento Terra Livre (ATL), que é a maior mobilização do movimento indígena. A proposta foi adaptar o “evento gringo” para as vivências indígenas apresentando essa experiência para os parentes e amigos.
- Corpos indígenas e corpos queer como corpos que referenciam a resistência. O que há em comum é o fato de serem corpos sempre capturados por conceitos dicotômicos e relações de poder que devastam a floresta. O transbordamento deste conceito pode ser uma ferramenta importante para alterar os rumos da sobrevivência da Amazônia.
Com Pedro Costa Neto e Thiago Cavalli.
Mediação Christine Greiner.

16h30 às 18h – Imaginação Política para ativar Coletivos
A potência das balls e da experiência de convivialidade na Casa Líquida. A experiência de criar balls na universidade como um ativismo e os desafios de viver o encontro como o princípio da metamorfose, a coragem de produzir coligações, atenuar fronteiras e investigar limites, e como perceber a contaminação como prática de resistência. A sua exposição será embasada nos desdobramentos da performance intitulada Casa Líquida, um espaço doméstico e familiar que se abre para tensionar noções como identidade, família e propriedade, ensaiando um viver coletivo e construindo uma certa imaginação política.
Com Juliana Feldens e Yná Kabe Rodríguez.
Mediação: Christine Greiner.

As inscrições podem ser feitas a partir das 14h do dia 28/3 no site do Centro de Pesquisa e Formação  do Sesc, através do app ou presencialmente em qualquer unidade do Sesc São Paulo. Após o início da atividade não é possível realizar inscrição. O cadastro é pessoal e intransferível.

O pagamento pode ser feito através do cartão de crédito, débito ou em dinheiro. Trabalhamos com as bandeiras Visa, Mastercard, Elo e Hipercard.

Ao término do curso, você poderá solicitar sua declaração de participação pelo e-mail declaracao.cpf@sescsp.org.br
A declaração será encaminhada em até 30 dias

O cancelamento poderá ser realizado com até 48 horas antes do início da atividade, por email: centrodepesquisa.cpf@sescsp.org.br

(Arte: Thiá Sguoti/Créditos: Acervo Transespécie do Museu Transgênero de História e Arte/Ian Guimarães Habib)

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