O corpo como centro: considerações sobre a arte da performance

Programa

O curso aborda, em cada encontro, um momento específico da arte da performance a partir da apresentação e discussão de textos e obras essenciais para a linguagem, busca pontuar algumas das principais transformações materiais que ocorreram na concepção de performance ao longo do século XX.

A partir desse material, 4 tópicos centrais serão abordados:

18/10. O modernismo como pré-história problemática da performance: emancipação e supressão dos corpos na primeira metade do século como movimento duplo de surgimento da performance;

25/10. Profanação e estar-ao-lado dos dispositivos: duas perspectivas para  corpos e objetos;

01/11. Novos paradigmas do real: o real como ontologia em Pheggy Phelan e o real como trauma em Hal Foster e Andy Warhol;

08/11. Neoliberalismo e fins do corpo: é possível uma performance sem corpo?

As inscrições pela internet podem ser realizadas até um dia antes do início da atividade. Após esse período, caso ainda haja vagas, é possível se inscrever pessoalmente em todas as unidades. Após o início da atividade não é possível realizar inscrição.

Condições especiais de atendimento, como tradução em libras, devem ser informadas por email ou telefone, com até 48 horas de antecedência do início da atividade.
centrodepesquisaeformacao@sescsp.org.br / 11 3254-5600

(Foto: Mariana Chama)

Palestrantes

Renan Marcondes

Artista e pesquisador de arte contemporânea, a partir de suas articulações com dança e teatro e das suas fricções com a noção de presença em um momento histórico de pulsão pela visibilidade. É doutor em Artes da cena pela Universidade de São Paulo, com estágio de pesquisa na Justus Liebig Universität Gießen. Bacharel e mestre em Artes Visuais, com especialização em História da Arte. Dirige, desde 2015, o polo de produção em dança Pérfida Iguana.
(Foto: Felipe Perazollo)