Organização de carreira e difusão de produção para artistas visuais

Programa

Uma visão do sistema de arte voltada para artistas. Analisa detalhadamente cada uma das forças e agentes do sistema de arte, enquanto aponta alguns caminhos para a formação do artista e sua profissionalização.

Alguns dos fundamentos do curso levam em consideração o trabalho em equipe, a circulação do trabalho de arte e os diversos perfis possíveis para o desenvolvimento do artista.

O curso é dividido em 8 aulas temáticas onde são abordados em detalhes cada um dos seguintes tópicos:

-Fundamentos do artista: Antes do começo. Como o artista inicia sua carreira e alguns perfis de artista.
-Outros artistas: Quem são seus colegas de trabalho? De Marcel Duchamp ao Jaime Lauriano, como se colocar em relação aos seus pares.
-Lugares da arte: a evolução de meios em que arte pode circular. Exposição de imagens e objetos é apenas um dos infinitos meios que o trabalho pode atingir o público. A circulação da arte enquanto idéia.
-Curador e instituição: Embaixadores da sua idéia. Legitimação do trabalho de arte e circulação enquanto produção intelectual.
-Galeria: Perfis, funções e relacionamento. Como utilizar do caráter comercial para fortalecer seu trabalho. A circulação da arte enquanto produto.
-Compradores: O que são? Onde vivem? Do que se alimentam? O que leva pessoas a comprar arte e como se acessa este tipo de gente?
-Patrocínios, incentivos fiscais e outras oportunidades: Nunca existiu mamata! A circulação da arte como plataforma de negócios.
-Extrapolando o sistema de arte: Como influenciar outros ramos da sociedade. Saindo deste exclusivo e restrito círculo social, quais são os pontos de contato que a arte tem com outros públicos?

As inscrições pela internet podem ser realizadas até um dia antes do início da atividade. Após esse período, caso ainda haja vagas, é possível se inscrever pessoalmente em todas as unidades. Após o início da atividade não é possível realizar inscrição.

Se você necessita de recursos de acessibilidade, como tradução em Libras, audiodescrição, entre outros, solicite por e-mail ou telefone, com até 48 horas de antecedência do início da atividade. centrodepesquisaeformacao@sescsp.org.br / 11 3254-5600

(Foto: Felipe Nobrega Pereira)

Palestrantes

Daniel Rubim

Produtor cultural. Formado em artes plásticas pela Belas Artes, atuou em diversos cargos no sistema de arte: de artista a captador de recursos, partindo do espaço independente à criação de projetos e galerias de arte contemporânea. Hoje é focado na criação de estratégias no mercado de arte.
(Foto: Acervo Pessoal)

Bibliografia

ADORNO, Theodor W., Museu Valéry-Proust in Prismas: crítica cultural e sociedade. Ed. Ática, 1998. P173-185
BASBAUM, Ricardo. Manual do Artista Etc. editora Azougue Cultural, 2013.
DICKIE, George. Definindo arte: intensão e extensão. In: Estética: fundamentos e questões de Filosofia da Arte. KIVY, P. (Org.). São Paulo: Paulus, 2008. p. 63-83.
FINGUERUT, Silvia. 6ª Pesquisa Setorial - O Mercado de Arte Contemporânea no Brasil. Associação Brasileira de Arte Contemporânea, 2018.
FRASER, Andrea. From the critique of institutions to the institution of critique. ArtForum magazine, Setembro 2005.
GROYS, Boris. Politics of installation. E-flux, 2009.
GROYS, Boris. A Solidão do Projeto. Forum Permanente, 2013
GROSSMANN, Martin. O Hipermuseu; a arte em outras dimensões, Livre-Docência, ECA-USP, São Paulo, Agosto 2001.
HIGGIE, Jennifer; FOX, Dan; HEISER, Jörg. 25 Things We Have Learned. Frieze Magazine, 19 de Agosto de 2016
INGRAM, Paul. Fame as an illusion of creativity: evidence from the pioneers of Abstract Art. Columbia Business School, 2018.
KOTLER, Philip; KELLER, Kevin Lane. Administração de Marketing: A Bíblia do Marketing. Prentice Hall.