Curso Híbrido
Programa de Orientação de Projetos em Artes Visuais 2023

Programa

A proposta do POPAV é produzir um espaço de troca, de experimentação e de reflexão crítica a partir das produções, interesses e inquietações des artistes participantes, que podem estar iniciando suas trajetórias ou já estarem há algum tempo percorrendo-as.

Sob a coordenação de Claudinei Roberto e Gustavo Torrezan, o POPAV propõe que artistes participantes mergulhem tanto em suas próprias obras, como naquelas de seus colegas, tramando reflexões recíprocas e partilhando conhecimentos. Coletivamente, busca ampliar horizontes, aprofundar problemáticas e adensar as ferramentas reflexivas, investigativas e pensamentos diverso; a partir de encontros presenciais, visitas a espaços públicos e conversas com convidades.

Considerando nosso complexo cenário social caracterizado por enormes desigualdades de gênero, raça e classe, resultado de processo da colonização extrativista, escravagista e de exploração irresponsável do meio ambiente, a atual edição POPAV  propõe reflexões sobre as possibilidades de produção partilhada de conhecimento com e através das artes. Tendo como princípio a proposição “arquiteturas diaspóricas e suas poéticas”, que problematiza a dicotomia deletéria que opõe o centro a periferia e, ainda, questiona noções de centralidade e ideias em torno da metrópole.

Neste percurso serão considerados logradouros e instituições da cidade de São Paulo nas suas acepções estéticas e conceituais.

Na recuperação do sentido republicano e democrático das praças e ruas, enfrenta-se, consequentemente, o epistemicídio das parcelas da população periféricas, excluídas e, portanto, marginalizadas.

O programa se estrutura em três eixos:
1 - “Rolês como práticas”, visitas a lugares públicos para vivência e reflexão conjunta;
2 - “Oralidades como método”, encontros on-line com convidades externos no formato de “roda de conversa”.
3 - “Manufaturas como existências”, visita a ateliês de artistes convidades e participantes do POPAV.
Demais convidades externos serão definidos em relação às práticas e pesquisas dos artistas selecionados.

Os encontros acontecem presencialmente sempre às quintas-feiras das 10h às 13h30 entre 03 de agosto e 14 de dezembro, exceto feriados.

Necessidades: Ter disponibilidade para frequentar presencialmente encontros no CPF, participar de encontros em locais públicos da cidade, aparelho conectado à internet para encontros on-line com convidados.

Pré-requisitos:
Candidatura, Seleção e inscrição:
 
1/6 a 30/6: Candidatura através de preenchimento do formulário

Nele serão solicitadas as informações:  
1) Dados pessoais;
2) Portfólio (imagens com ficha técnica das obras, links de vídeos, currículo. Tamanho máximo 10mb) e/ou página de instagram, facebook, youtube, site;
3) Carta de motivação/intenção (máximo de 1 página).

7/7: Divulgação dos selecionades. Serão 20 selecionades.
10/7 a 14/07: Inscrição para os selecionades, impreterivelmente;
3/8: Início do Programa.

Demais convidades externos serão definidos em relação as práticas e pesquisas dos artistas selecionados.

Recomendamos o uso de máscara cobrindo nariz e boca.

Se você necessita de recursos de acessibilidade, como tradução em Libras, solicite pelo e-mail centrodepesquisa.cpf@sescsp.org.br, após a conclusão e efetivação do pagamento da sua inscrição, com até 48 horas de antecedência do início da atividade.

O pagamento pode ser feito através do cartão de crédito, débito ou em dinheiro. Trabalhamos com as bandeiras Visa, Mastercard, Elo e Hipercard.

Dúvidas ou maiores informações: popav.cpf@sescsp.org.br

(Arte: Walter Cruz. Foto: Claudinei Roberto)

Palestrantes

Claudinei Roberto da Silva

Artista, curador e educador. Graduado em Artes Visuais pela USP, foi curador do 37º Panorama da Arte Brasileira no MAM-SP, entre outras exposições.
(Foto: Joao Liberato)

Gustavo Torrezan

Artista plástico, pesquisador, educador. Graduado em Artes Plásticas, mestre em Educação e doutor em Poéticas Visuais pela Unicamp. Pesquisador no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo.
(Foto: Dino Moura)