Fabulações do Japão: dança, artes visuais, mídias

Programa

Este ano, a imigração japonesa para o Brasil completa 110 anos.

Desde a chegada do navio Kasato Maru, em 1908 no porto de Santos, a fascinação pela cultura japonesa no Brasil nunca se esgotou. E assim como em outros países, continua sendo inspiradora em vários sentidos.

Para refletir sobre essa história e suas múltiplas reverberações na arte e nas mídias no contexto brasileiro, este seminário traz análises de experiências de fabulação da cultura japonesa e o modo como alguns artistas e pesquisadores têm lidado com isso em seus processos de criação. A proposta é, por um lado, escapar dos estereótipos que reduzem os processos de pesquisa aos habituais clichês - transitando entre samurais, gueixas, personagens de jogos, mangás e robôs de última geração.

E, por outro, mergulhar em algumas dessas imagens, observando como se dá a percepção do outro aqui e lá, através de exemplos de performances, da publicidade, do cinema, que alimentam e, ao mesmo tempo, subvertem as regras do mercado global.

23/7
14h - Quando a dança fabula as imagens do Japão...
Apresentação de alguns processos de criação que fabularam imagens do Japão.

No caso de Marcelo Evelin serão enfocados três experimentos: a Dança Doente, inspirada pelo livro Dançarina Doente do criador do butô Tatsumi Hijikata, Bombshell,  solo para o ator onnagata Atsushi Heki, especialista em interpretar papéis femininos; e Todas as mulheres do mundo, solo para a dançarina Misako Terada que pensa sobre a condição das mulheres no Japão.

O coreógrafo Alejandro Ahmed não se refere às imagens do Japão ou à obra de um artista específico, no entanto, há no conjunto do repertório da Companhia Cena 11, uma série de referências e ignições relativas à cultura japonesa, especialmente a cultura pop de games, tokusatsu e robótica.

Leticia Sekito lembrará da sua primeira coreografia de 2004, que faz referência à cultura japonesa e aos seus laços familiares. Trata-se da obra “Disseram que eu era japonesa...” concebida antes mesmo de Leticia ir ao Japão. Repensá-la hoje é um desafio que enfrenta outras imagens, outros corpos, outras fabulações do Japão.
Com Marcelo Evelin, Alejandro Ahmed e Leticia Sekito.

17h - Intervalo

17h15 - Apontamentos sobre o livro “Tatsumi Hijikata, pensar o corpo esgotado” do filósofo Kuniichi Uno
Conferência, ilustrada por fotografias, notações coreográficas e fragmentos de filmes referentes ao livro do filósofo japonês Kuniichi Uno, traduzido para o português com o título “Tatsumi Hijikata, pensar o corpo esgotado”. Esta obra tornou-se a principal referência acerca da pesquisa deste polêmico artista. Propõe uma ampliação dos debates em torno do butô, extrapolando a sua habitual definição como gênero de dança. Uno explicita as redes transculturais que constituíram a singularidade desta experiência, tendo como questão mais relevante a relação entre corpo e política, corpo e imagem, corpo e lugar.
Com Christine Greiner.

18h - Lançamento da versão em português do livro “Tatsumi Hijikata, pensar o corpo esgotado” do filósofo Kuniichi Uno, publicado pela editora n-1.

24/7
14h - Artes visuais e o fetiche do Japão
As professoras Michiko Okano, Madalena Hashimoto Cordaro e o artista Gal Oppido falam sobre suas pesquisas e experiências. Michiko Okano apresentará a palestra "Expressões da arte nipo-brasileira".
As expressões de artistas nipo-brasileiros são diversas e as suas obras  trazem distintas exteriorizações de identificações que ora se apresentam como brasileiras, ora como japonesas, ora como globais.  Há uma dificuldade também em definir o que seja um artista nipo-brasileiro, visto que tal denominação compreende desde os imigrantes até os artistas descendentes de japoneses da segunda, terceira e quarta geração.
Pretende-se, dentro dessa diversidade, refletir sobre as transposições ou não, das fronteiras entre a arte japonesa e a brasileira, com a geração de novas expressões e identificações nipo-brasileiras.

Madalena Hashimoto Cordaro discute as “Expressões do corpo erótico”. Os anos 1990 marcam o início de uma crescente produção de pesquisas e divulgação editorial de livros e álbuns de estampas xilográficas e rolos de pintura que representam o corpo erótico no Japão. Massivamente localizadas no período Edo (1603-1868), as expressões pictóricas lhes são anteriores, e continuam a ser produzidas em novas mídias, acompanhando novos ventos tecnológicos. Pretende-se refletir sobre a presença da estética das pinturas eróticas shunga ou de sua fundamentação em obras de alguns artistas brasileiros.

Gal Oppido apresenta “Shunga: Serenos e Ofegantes”. Trata-se de uma leitura a partir da fotografia e outros suportes sobre a representação de ritos sexuais através principalmente da impressão xilográfica japonesa entre os séculos XVII e XIX.
Com Michiko Okano, Madalena Hashimoto Cordaron e Gal Oppido.

16h - Lançamento do livro “A Erótica Japonesa na Pintura & na Escritura dos Séculos XVII a XIX”, de Madalena Hashimoto Cordaro.

16h30 - Imagens do Japão nas mídias e no cinema
Os pesquisadores Marco Souza e Regiane Ishii apresentam os modos como as imagens do Japão reverberam nas mídias e no cinema.
Tóquio no cinema contemporâneo
Com Regiane Ishii.


As inscrições pela internet podem ser realizadas até um dia antes do início da atividade. Após esse período, caso ainda haja vagas, é possível se inscrever pessoalmente em todas as unidades. Após o início da atividade não é possível realizar inscrição.

Condições especiais de atendimento, como tradução em libras, devem ser informadas por email ou telefone, com até 48 horas de antecedência do início da atividade.
centrodepesquisaeformacao@sescsp.org.br / 11 3254-5600

(Foto: "Solo Bombástica", com Atsushi Heki)

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